Ça y est! C'est fait. On s'est lancé. On a cassé la glace! Et ça a marché!
On
a beau mettre au point, développer, découvrir de nouvelles techniques,
affuter nos réflexes, maitriser le projet, il n'en reste pas moins qu'il
s'agit d'une grande part d’improvisation, de création en direct. C'est
avant tout une performance.
On
part des sons issus de la toile. Pfreud les transforme, les affine, les
module, puis il les mets en séquences. Il arrive à prendre un coup de
large pinceau et de descendre sa fréquence jusqu'à ce qu'il ressemble à
un coup de grosse caisse. Une autre série de coups devient une
percussion. Un frottement est mis en harmonique et crée une mélopée.Tout ce matériel rythmique et sonore est si bien travailler qu'il est quelque fois difficile pour l'observateur non averti de réaliser que tous les sons ont comme origine la toile. Autant nous allons faire en sorte que cela soit plus évident, autant cette méprise prouve bien que le travail de Pfreud est remarquable. En tout cas, je suis heureux d'avoir trouvé la personne idéale pour ce projet. Le défi était de taille.
J'avais déjà proposé à quelques autres personnes auparavant, mais aucune n'avait accepté bien que très intéressées par le concept. L'une d'entre elles m'avait même fait remarquer que l'ampleur de la tâche en direct lui semblait presque impossible à exécuter. Même Pfreud a suggéré un moment, que plusieurs "bidouilleurs" électros devraient peut-être nous accompagner pour ce projet. Mais le concept initial était la relation entre deux artistes, deux médiums, le Low Tech et le High Tech, une sorte de dualité complémentaire. Donc il fallait rester deux. Et il a réussi.
Nous finalisons actuellement le nouveau clip. S'en suivra peut-être un mini film.
